TRABUCO, UM TIRO DE BOAS IDÉIAS

Nota de divulgação do resultado do caderno de poesia Sarau

2009-07-31T09:00:00.000-07:00

O Jornal Trabuco, por meio dessa nota, torna público o resultado para o caderno de poesia Sarau.

No decorrer do período de inscrições, foi recebido material de cinquenta e cinco poetas de todo o País, desses, apenas 30 (trinta) tiveram seus trabalhos selecionados, e, dos 30 (trinta) selecionados, apenas 25 (vinte cinco) efeturam o pagamento correspondente. Implicíto nos dados, fica já a notícia dessa nota; pelo regulamento, a edição só sairia com o número de 40 (quarenta trabalhos). Tendo em vista a insufiência de trabalhos e a ausência de pagamentos, a equipe do jornal reserva-se em cancelar a publicação desta edição. Emendamos por meio desta nota que, todos os que enviaram material com pagamento de inscrição terão o valor total creditado nas contas de origem até o fim do mês de outubro.

Sem mais, só temos a agradecer a participação e a compreensão de todos.

TRABUCO ANO I. N. II. Mossoró, jul.-ago., 2008

2009-05-04T16:09:00.000-07:00

Editorial

BONS DIAS, CARO LEITOR!

Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, é um daqueles livros da literatura brasileira mais comentados e mais lidos. Ele é o resultado dum amadurecimento da escrita de um escritor que não se fez o ícone que ainda o é, da noite para o dia. Machado começa como aprendiz de tipógrafo, passa pela poesia, seu primeiro gênero digno de publicação nos jornais da época, depois por cronista até tornar-se romancista.

Uso do tom intimista machadiano e abro o editorial dessa segunda edição do Jornal Trabuco falando do escritor por um motivo simples: em setembro próximo a literatura brasileira celebra o centenário do escritor brasileiro e isso não pode passar despercebido aos olhos das letras, mesmo que já seja Machado consagrado e imortalizado nesse terreno. Por isso essa segunda edição do Jornal Trabuco publica ensaio não sobre Memórias póstumas, mas sobre O Alienista, um dos contos que assim como o romance é um dos mais famosos do escritor que dentre os gêneros já citados, também se destacou e, muito bem nesse gênero.

Na capa da segunda edição fizemos questão de exibir uma trabuco. Devido às muitas perguntas feitas em torno do nome do jornal quando do lançamento da primeira edição. Se é um nome que incita à violência? É sim. E a arma está na capa de prova. Mas uma violência de idéias boas e literatura em amadurecimento.

Além disso, a segunda edição traz outras novidades. Numa edição mais ampliada – um rearranjo do jornal – traz o investimento de outras leituras e mostra novas caras que colaboraram com material para compor esse corpo que, como já sabemos, não nasce sozinho, tem a necessidade de várias mãos que atuem como deuses para darem sopro a sua existência.

Somam-se, destarte, às vozes que já conhecemos na primeira edição, as vozes em ensaio de Edgley Freire, em crônica de Emerson Alves, em poemas de Luciana Brito, Amós, Adalberto, Bruno Leite. No novo espaço, Traduções, acomodam-se as traduções do poeta peruano Cesar Vallejo por Marco Antonio C. Vasquez. Isso tudo nessa edição.

Boa leitura!

Pedro Fernandes de Oliveira Neto

Aluno do 8^o período do curso de Letras, língua portuguesa, UERN

SUMÁRIO

PRIMEIRAS PALAVRAS

Edgley Freire debate sobre o Metatexto

LETRAS AO LÉU

Pedro Fernandes fala do conto O alienista de Machado de Assis

IN PROSA CRÔNICA

Emerson Alves e Ângela Rezende

SARAU

Os versos e a poesia de Luciana Brito, Adalberto Jr. , Fernanda Pontes, Amós de Souza, Bruno Duarte

TRADUÇÕES

Versos traduzidos por Marco Antonio C Vasquez do poeta peruano Cesar Vallejo

Di versos

Na estante de livros , livros; na filmoteca, filmes e resenha de Chega de Saudade por Ângela Rezende

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PRIMEIRAS PALAVRAS

Debate sobre metatextualidade

Edgley Freire Tavares

Graduado em Letras (UERN)

[IMAGEM, INSERIR]

A sociedade é o espaço das coisas ditas, institucionalmente ditas, como nos faz crer o pensamento de Michel Foucault. E estas coisas ditas constituem o nosso cotidiano, antecedem a nossa prática com a linguagem. Nossas subjetividades e enunciabilidade estão repletas de discursos que nos precedem, nos posicionam e fazem dos nossos textos repetições singulares nos limites de uma metadiscursividade.

Todo texto é um metatexto. E nosso cotidiano é um emaranhado de metatextos, ou melhor, textos precedendo outros textos. É sobre isto que pretendo dizer algumas linhas, mesmo não tendo a certeza se por metatextos dá para se entender como os textos surgem e como se sustentam num universo que é todo ele feito de coisas ditas. Em outras palavras, como os textos fazem parte de uma ordem do discurso, sedutora e estranha, sedutora porque estranha, em todo caso, uma metadiscursividade envolvente.

No momento mesmo em que são concebidos, os textos se projetam como metadiscursos porque estão sempre retomando aquilo que os precedem. Há sempre um já aí que sustenta a nossa enunciação. Estamos, se assim quisermos, na esfera dos discursos, do interdiscurso e do já dito, ou melhor, no terreno da AD francesa, como escrevem Orlandi (1999) ou Gregolin (2006) e, principalmente, das teorizações sobre o poder, o discurso, o sujeito e a instituição apresentadas por Foucault (2006a). Podemos dizer, para iniciar o debate, que os textos nascem sobre toda uma discursividade que os precedem. Podemos dizer também que além de preceder nossa experiência de escrita, o metatexto é o próprio texto cerceado de outros textos.

O texto surge daquilo que o precede, não sendo o mesmo e sendo o outro. Ou se acharmos melhor, o novo singular e específico, uma experiência na precedência discursiva, no atravessamento sócio-histórico que são suas condições de produção. O Foucault (2007a) de A Arqueologia do Saber diria que, precedendo o texto há sempre práticas discursivas e enunciados em dispersão, nos quais somos uma posição sujeito. Desta relação do indivíduo com o texto, Foucault (2006b) na conferência O que é um autor? leva-nos a ver a dispersão discursiva entre o sujeito e a linguagem, relação desprovida de soberania e imanência, pois a história e o poder atravessam sempre o sujeito em sua experiência com a escrita. Neste mesmo texto, o pensador francês até brinca com o que ele chama de princípio fundamental da escrita contemporânea, delineado no enunciado “que importa quem fala?”.

Transcendentalismo ou não, o texto é o lugar da existência do comentário, nele a paráfrase e a polissemia, junção do princípio do mesmo e da diferença, encontra-se em potência. Não há textos sem outros textos, não há o novo sem o precedente, não há esse “eu falo” na origem de um discurso e na ausência de qualquer outra linguagem. Afinal, morreram já Deus e o homem que havia tomado o lugar desta imortalidade sempre desde já efêmera (FOUCAULT, 2007b; 2006b). O que há mesmo como metatexto é um algo a mais que nos precede na enunciação, função de todos e de ninguém.

Deste algo a mais Foucault falou demais. Sei que era do sujeito que ele falava (FOUCAULT, 1995), mas na experiência subjetiva, na relação do sujeito consigo, os discursos dizem sempre, mesmo que não tudo, mesmo que a subjetividade seja uma forma que escapa às determinações, às técnicas de poder e saber. E em tal sentido, se é de metatextualidade que falamos, fica fácil perceber este preceder que é da ordem dos discursos, das relações de poder, constituído nos lugares institucionais de fala, na forma como a instituição sinaliza-nos à distância como para dizer que os textos devem se crivar da incoerência própria do discurso.

Se nossas subjetividades são construções no e pelo discurso, da mesma forma, são os textos, constituídos a partir de metatextos, deste atravessamento discursivo e poderoso que configura a existência dos enunciados. Assim são os textos, belos ou não, perpétuos atravessamentos. Como não há sujeito fora do discurso, também não podemos supor textos na ausência de metadiscursividade.

Termino refletindo da mesma forma como comecei, o lugar do texto, numa última particularidade do metatexto. Este lugar institucional dos encontros e desencontros discursivos é também o lugar de um silêncio sedutor e necessário que atrai o texto. Passar a metatexto, texto também a preceder outros é algo que não existe sem este sono textual, lugar sobretudo da revisão, espaço no qual o texto define melhor sua interface e pode sonhar, quem sabe, um dia vir a ser realmente reconhecido como um texto.

REFERÊNCIAS

GREGOLIN, M. do R. Pêcheux e Foucault na análise do discurso: diálogos e duelos. São Carlos (SP): Claraluz, 2006.

FOUCAULT, M. A ordem do discurso. Rio de Janeiro: Edições Loyola, 2006a.

FOUCAULT, M. A arqueologia do saber. Rio de Janeiro: Forense universitária, 2007a.

FOUCAULT, M. As palavras e as coisas. São Paulo: Martins Fontes, 2007b.

FOUCAULT, M. Ditos e Escritos (v. III). Rio de Janeiro: Forense universitária, 2006b.

FOUCAULT, M. O sujeito e o poder. In: RABINOW, Paul e DREYFUS, Hubert. Michel Foucault. Uma trajetória filosófica: para além do estruturalismo e da hermenêutica. Rio de Janeiro: Forense universitária, 1995.

ORLANDI, E. P. Introdução à Análise do Discurso. Petrópolis (RJ): Vozes, 1999.

II> LETRAS AO LÉU

LOUCURA E RAZÃO: PERSPECTIVAS SOBRE SIMÃO BACAMARTE E OUTRAS CONSIDERAÇÕES SOBRE O ALIENISTA, DE MACHADO DE ASSIS

Pedro Fernandes de Oliveira Neto

Aluno do oitavo período do curso de Letras, Língua Portuguesa (UERN)

De médico e de louco, todos temos um pouco.

(ditado popular)

Machado de Assis (1838-1908) escreveu algumas de suas obras ainda sob influência do que os estudos literários classificam como Romantismo, mas consagrou-se como maior escritor brasileiro do século XIX com seus romances e contos da chamada fase realista. Sensível conhecedor da alma humana, Machado tinha predileção pela análise psicológica e imprimia certa ironia e pessimismo em sua obra, que desmascaravam as aparências da burguesia do século XIX demonstrando os interesses que se escondem sob as ações nobres: a inveja, a hipocrisia, a incapacidade de amar – como em Memórias Póstumas de Brás Cubas —o egoísmo, a dissimulação – como em Dom Casmurro —a amoralidade, a ambição e a vaidade humana, como em O Alienista, seu conto mais famoso.

Para isso, o escritor nos romances vale-se de um recurso narrativo mais preocupado com a análise das personagens do que com as ações e os cenários, transferindo muitas vezes para o leitor as reflexões do narrador, dialogando com ele, quebrando o envolvimento emocional e a ordem cronológica da narrativa; características estas não tão exploradas em seus contos, talvez como uma estratégia de não estender-se tanto, uma vez que a própria estrutura do conto pede isso.

O Alienista surge primeiramente no jornal carioca A Estação, entre 15 e 31 de outubro de 1881 até 15 de março de 1882, naturalmente como folhetim, assim como algumas outras obras do autor. Em seguida, retocado em algumas partes, aparece abrindo o volume de contos Papéis Avulsos, publicado em fins de 1882, contemporâneo, pois, de Memórias Póstumas de Brás Cubas.

O Alienista conta a história de um médico, Simão Bacamarte, formado em Portugal, que se instala na cidadezinha de Itaguaí, interior do Rio, com o objetivo único de estudar a loucura e instituir sua classificação. Vem daí a sua idéia de confinar loucos num mesmo local, a Casa Verde, construída com o apoio da Câmara Municipal. Num primeiro momento, Bacamarte confina os loucos ditos mansos, furiosos e monomaníacos – isto é, aqueles que a própria comunidade julgava perturbados.

A partir de muitas leituras e meditações científicas, Bacamarte, num segundo momento, comunica a seu melhor amigo, o boticário Crispim Soares, a descoberta de “uma experiência que vai mudar a face da terra” (p. 29): “a loucura, objeto dos meus estudos, era até agora uma ilha perdida no oceano da razão; começo a suspeitar que é um continente.” (p. 29). Desde então, passa a confinar na Casa Verde cidadãos estimados e respeitados em Itaguaí. Pessoas aparentemente ajuizadas, mas que, pelas teorias desenvolvidas por Dr. Bacamarte revelava distúrbios mentais; espelhando, desse modo, o terror na pequena cidade. Atemorizados – ninguém mais sabe quem está são ou louco – os que ainda não haviam sido internados no hospício organizam uma rebelião, sob a disposição revolucionária do barbeiro Porfírio. O levante popular – mais tarde designado como Revolta dos Canjicas – termina em frente ao hospício. O alienista recebe a massa rebelada com a autoridade e a coragem de um grande cientista que julga ser, deixando o povo perplexo com sua serena superioridade intelectual. Chegam à Vila Itaguaí os soldados do Rei (os Dragões) para restaurar e impor a ordem. Nessa confusão, os Dragões acabam aderindo aos revoltosos e a revolução triunfa, tendo o barbeiro Porfírio como chefe.

Em seguida, Porfírio procura Simão Bacamarte e diz que não pretende desistir do hospício: bastava uma revisão nos conceitos de loucura, liberando os enfermos que estavam quase curados e os maníacos de pouca monta. O alienista ouve o barbeiro e ao mesmo tempo informa-se do acontecido nas ruas e conclui que, também Porfírio, estava louco como aqueles que o aclamavam. Em cinco dias, Bacamarte joga na Casa Verde cinqüenta adeptos do novo governo, gerando outra indignação popular, que só acaba quando entra na vila uma força militar enviada pelo vice-rei.

Resolvidas as rebeliões, dá-se uma busca desenfreada de gente para o hospício. Quase ninguém escapa, nem mesmo a esposa do alienista, D. Evarista. Dr. Bacamarte conclui, desde então, a verdadeira doutrina da loucura: todos que até ali tinham sido considerados loucos eram sãos e os sãos, loucos. Os novos alienados mentais são agora divididos por classe: a dos modestos, dos tolerantes, dos sinceros, dos bondosos etc. Até que, no final de tudo, Bacamarte dá-se conta de que só ele restou e também se encaixa nos parâmetros estabelecidos para seu novo conceito de loucura, acaba internando-se na Casa Verde em busca da cura para si próprio.

A personagem do Simão Bacamarte é a encarnação de uma mania – “A ciência, disse a Sua Majestade, é o meu emprego único” (p. 9) – reforçada com o fato de que ele recusa o convite do rei português para ficar “em Coimbra regendo a Universidade, ou em Lisboa, expedindo negócios da monarquia” (p. 9). Quando tomamos conhecimento do desenvolvimento da narrativa dificilmente aceitaremos ou se aceitarmos, aceitaremos com dúvidas estes fatos de prestígio da personagem. Mesmo que o narrador pretenda enaltecer a figura de Bacamarte, transformando-o em personagem lendária – “o Dr. Simão Bacamarte, filho da nobreza da terra e o maior dos médicos do Brasil, de Portugal e das Espanhas” (p. 9) – tem-se ainda, por um lado, a distância espaço-temporal e, por outro, a multiplicidade de vozes transmitindo umas às outras a figura de “reputação” do médico. Imbrica-se aí a vaidade insensata de largar cargos de alta monta para assumir o posto de cientista numa pequena vila do interior do Brasil.

“A ciência, disse ele a Sua Majestade é meu emprego único; Itaguaí é o meu universo” (p. 9) – dá para nos encher de admiração ouvir isso de uma pessoa que abandonava um destino brilhante fora do país para exercer meramente sua profissão no interior do Brasil. Mas também é-nos estranho. Por trás da aparente modéstia esconde-se a ambição desmedida e insensata. A escolha de Bacamarte não é de um destino modesto, mas queria conseguir seus méritos pelas vias mais difíceis, mesmo não tendo capacidade suficiente para tal e sorte demais. Trata-se de um ato de orgulho.

Os traços monomaníacos do Dr. Bacamarte são ironicamente expostos quando o narrador sugere: “Dito isto, meteu-se em Itaguaí, e entregou-se de corpo e alma ao estudo da ciência, alternando as curas com as leituras, e demonstrando os teoremas com cataplasmas” (p. 9). Tão importante essa missão que Bacamarte larga mesmo tudo: casa-se somente aos quarenta anos e escolhe uma esposa “mal composta de feições” (p. 10) para não ter distrações com outras coisas, tendo em vista que a única coisa que o move é a ciência. Até nessa escolha são os motivos científicos que ele adota como critério, “D. Evarista reunia condições fisiológicas e anatômicas de primeira ordem, digeria com facilidade, dormia regularmente, tinha bom pulso e excelente vista; estava apta para dar-lhes filhos robustos, sãos e inteligentes” (p. 10). A ciência, no entanto, não é assim tão perfeita e lhe a primeira decepção: D. Evarista era estéril. As previsões de Bacamarte falharam.

A realidade foi-lhe nula, a partir do momento que seus esforços concentraram-se apenas no campo da ciência, julgando indiscutivelmente certa e superdotada perfeição. Desde então, o alienista dedica-se ao recanto psíquico, como escape à derrota que foi ter casado com uma mulher que julga imediatamente estéril. Seu ceticismo em relação a realidade e sua convenção em relação a si próprio como criatura perfeita não lhe dá sequer o trabalho de se perguntar, se não era ele quem era estéril.

Sua postura modesta é tamanha que procura, agora, dedicar-se a um ramo da medicina – “o exame da patologia cerebral” (p. 11), que não havia sequer autoridade plena no assunto em Portugal, dirá no Brasil. Percebe-se o quão sua ambição é tamanha. Ultrapassa fronteiras. Adota, então, comportamento aparente de cientista onde na verdade não cumpre sequer as exigências científicas, uma vez que este comportamento lhe é ditado pela própria voz interior do desejo. E tirando proveito da falta de informação do povo da cidadezinha quebra as barreiras da racionalidade. O que é posto em jogo, embutido no comportamento de Simão Bacamarte, não é fazer o bem cuidando dos doentes e do progresso da ciência, mas tão somente conseguir sucesso e glória, a todo preço, uma vez que sonhava como um ente para as páginas da história.

O tipo de mentira comum a Bacamarte é o mesmo que parece mover determinadas ações vistas pelo olho do senso comum como absurdas; trata-se duma mentira que arquitetada pelo mentiroso acaba por ganhar status de verdade até para ele próprio. De científico nele, apenas a aparência. No comportamento da personagem embute o autor uma crítica e uma sátira ao comportamento ilusório, rigoroso e científico para ser-se cientista. De crítico, os olhos machadianos vêem nesse racionalismo da ciência a representação das margens para os erros gritantes e, conseqüentemente, as tragédias; de satírico recortem-se os feitos cômicos que as ações da personagem representam. Parafraseando dos Santos (1991), o alienista não teria, porém, a importância que se lhe atribui se por detrás da paródia se não esboçasse uma reflexão sobre a questão do poder, acerca da vaidade e da ambição, da desumanização e da tirania que a ciência pode trazer, sobre a capacidade humana de distinguir o verdadeiro do falso, sobre a influência das ideologias nas existências individuais, sobre os limites da própria ciência.

A ambição desmedida, porém secreta, de Simão Bacamarte é distinguir-se da sociedade a qual está inserido. Traduz-se essa ambição numa descoberta revolucionária, daquelas capazes de entrar para a história, uma vez que não lhe interessa o destino apagado. É de se considerar, no entanto, que este triunfo tão sonhado repercuta tanto quanto o ponto de que ele surja do lugar mais inesperado. Não é à toa que escolhe isolar-se na vila de Itaguaí. Dr. Bacamarte faz uso da ingenuidade popular decorrente da valorização ao que exibe pompa, ao que vem de fora, além do prestígio social como médico; tudo isso o permite usar e abusar da inocência da população. Mas seu comportamento de falso cientista é inquietante e ingênuo, tendo em vista que, em primeiro, sabe bem como agir, segundo, deixa entrever as conseqüências nefastas do mau uso das ações. Machado soube expor isto ao colocar o Bacamarte como alguém que se julga superior e cataloga loucos os outros, por outro lado, é-nos perceptível que ele não sabe distinguir que sua mania torna-o de certa maneira um louco semelhante aos outros.

A ambição individual transforma-se em algo que afeta o comportamento alheio. Até quando sua obsessão, razão de sua existência, é tão somente tornar-se um grande cientista, tudo bem, sua ambição é algo abstrato, mas a partir do momento da construção da Casa Verde, sua ambição torna-se algo concreto; passa de algo individual para coletivo, de algo científico para político, adquire proporções que tornam sua atividade perigosa. Por mais absurdas que soassem suas idéias, elas ainda assim seriam tomadas como verdadeiras. Em Machado essa transição do abstrato para o concreto e do individual para o coletivo, corresponde a passagem do científico para o político. O poder exercido por Bacamarte é o mesmo do poder político a partir do momento que suscita as rebeliões. A ironia de Machado veste-se de caracteres que são válidos tanto para o político como para o científico. Reúne-se a denúncia às opressões, já que as minorias se vêem desprotegidas do poder superior.

À medida que vão se multiplicando as decisões do alienista, tudo parece fugir da fronteira do senso comum, beirando já a fronteira da loucura. A internação na casa de orates de “um certo Costa” é a prova de que o povo de Itaguaí começa a deixar de entender o que havia de lógico no comportamento do médico: “Costa era um dos cidadãos mais estimados de Itaguaí” (p. 33). As atitudes de Bacamarte vão tornando-se arbitrárias, pondo em xeque e até ultrapassando, por vezes, a fronteira do senso comum quando o internamento dos cidadãos se dá pelo único defeito de comportarem-se de maneira que ele achava anormal: a doença do Costa era generosidade excessiva; a da prima que vem defendê-lo, o empenho excessivo; o Mateus amava demasiado as pedras.

No limiar de sua empreitada é a mania que se alimenta de si mesma e da convicção em que o médico vive de ter razão – características da monomania. A prova é que ele não obedece a critérios algum que permita distinção entre normalidade e loucura, a ponto do próprio Dr. Bacamarte entrar em contradição nos princípios já estabelecidos: “a razão é o perfeito equilíbrio de todas as faculdades; fora daí insânia, insânia e só insânia.” (p.31) / “se devia admitir como normal e exemplar o desequilíbrio das faculdades e como hipóteses patológicas todos os casos em que o equilíbrio fosse ininterrupto” (p. 80) O irônico nisso tudo é a sua atitude de internar todo mundo que julgava louco e depois soltar para prender os normais. Não há mais distinções entre razão e loucura.

Ao questionar as fronteiras entre razão e loucura, Machado pela boca de uma personagem, que se suicida mentalmente, satiriza o sentido da loucura enquanto patologia clínica, ao mesmo tempo em que lança uma crítica aos comportamentos humanos, pondo em evidência que se tudo se classifica como loucura, de loucos, todos têm um pouco. A Casa Verde é a leitura desse mundo- gaiola-de-loucos; os vícios, as manias são-nos elementos constantes. No fundo a figura do alienista dá para nós uma visão anti-heróica de nós mesmos e para rirmos da crença infantil e cega de que nas doutrinas encontram-se a explicação e os rótulos para tudo.

Fiel à sua doutrina, o doutor de Itaguaí acaba por concluir que o único louco nessa cidade é ele, visto ser ele o único sem defeitos. Este fim “trágico” da personagem é a caricatura do fim de todas as monomanias, a incapacidade de encontrar fora de si um ponto de referência válida e se confrontar modestamente com outras idéias. À vista grossa, lemos O Alienista como uma sátira aos comportamentos humanos, bem ao estilo machadiano, que desmascara o que há de heróico e grandioso na mania da idéia fixa de sermos únicos perfeitos, sendo este o entremeio da dupla crítica à ciência, ávida por fatos ditos positivos e a associação desta ao território do autoritarismo político

REFERÊNCIAS

ASSIS, Machado de. O alienista. In: ASSIS, Machado de Papéis avulsos. São Paulo: W. M. Jackson INC editores/Gráfica Editora Brasileira, 1957, p. 7-98.

DOS SANTOS, João Camilo. Algumas reflexões sobre O alienista, de Machado de Assis. In: Revista Colóquio/Letras, 1991, p. 41-56.

IN PROSA CRÔNICA

O asceta da poesia e sua magnífica cidade

Emerson Alves de Oliveira

Aluno do oitavo período do curso de Letras, Língua Portuguesa,(UERN)

Aquele que se aventura numa caminhada pelas trilhas deixadas pela linguagem poética, mágica, cuja sonoridade e ressonâncias intumescem o coração e realça o espírito, tem a possibilidade de vislumbrar seu próprio “EU” diluído na mistura da poesia; é assim que nos sentimos no instante em que chegamos ao pórtico da Cidade Íntima de Raimundo Leontino, espalhadas por todos os lados tercetos e quartetos indícios muito fortes de uma produção incessante e profunda nos envolve e nos faz flutuar no universo mítico da palavra; logo que entramos somos recebidos pelo próprio Leontino que tal como um guia acompanha-nos por cada recanto de sua cidade, num tom confessional e lírico com pitadas de sensualismo ele nos mostra os pontos turísticos, a sudoeste da praça central fica uma espécie de floresta mística onde o asceta da poesia recolhe-se e medita sobre sua condição de ser-sujeito-objeto e condutor da mensagem existencial, a saber, a música do parnaso da alma. Repleta de flores, campos verdejantes onde abunda a tranqüilidade, a magnifica cidade íntima oferece aos seus visitantes uma exuberante e exótica floresta na qual se pode apreciar a natureza em seu estado mais puro, virginal.

Um grande rio de imagens sensações e sentimentos desce das montanhas frias e cheias de grutas nas quais se escondem segredos desde a mais tenra idade, e que segundo nos conta o príncipe do lirismo são a pedra filosofal para àqueles que amam o perder-se dentro de si para reencontrar-se numa outra dimensão em que tudo é construído sob os domínios da sensibilidade; cortando a cidade ao meio esse rio permite que ela se mantenha verde, viva e atrativa o ano todo, empolgado pela companhia dos turistas nosso asceta envolto pela força energética da poesia adentra no seu mundo particular, sua intimidade de homem apaixonado pela arte, amor, linguagem, desnuda numa caleidoscópica declaração acredito eu de amor a sua esposa, vida, pelo próprio da poesia, na qual se percebe sua habilidade em lidar com o signo que em suas mãos ganha uma fluidez crescente, vertiginosa onde o fluxo da linguagem produz uma simbiose piroplástica, ou seja, uma imensa nuvem de metáforas, metonímias, e outras tantas figuras de linguagem se aglutinam e promovem a exaltação do “EU PROFUNDO”, que emerge e se deleita nas águas cristalinas que conduzem e protegem a Phoenix que contém o GRANDE segredo, o porquê de se refugiar no seio da linguagem poética.

Tudo é ânsia de palavra lá fora, de sons, de imagens, de uma explicação para esse exercício de deixar-se, perder-se, embriagar-se, enfim, de ser um eterno amante da palavra mais sutil, mais bisbilhoteira, sagaz, mítica, ah! Como é fantástica a leitura poética, é possível uma explicação para a linguagem OLÍMPICA? Quais benefícios pode nos trazer a linguagem poética? O que busca o leitor de poesia? O que comunica a poética? Existe um caminho menos sinuoso para o significado de um poema? Ele diz algo de nós mesmos, do outro ou de si? Se disser como sabê-lo? Por que diz? Como diz? Em que direção? Chega deixo aos leitores desse simples texto, surgido da paixão do autor pela música inebriante que brota do papel impresso por criações de uma alma de poeta as respostas para tais indagações.

Amor em Diário de uma Paixão. E na vida?

Ângela Rezende

Aluna do oitavo período do curso de Letras, Língua Portuguesa (UERN)

Semana dessas estava na casa de uma amiga e ela me convidou pra ver um filme. Pensei: “Adoro filme e tô sem fazer nada, vamos!” O filme era um que eu não conhecia, Diário de uma Paixão, parecia ser bom. Sentamos em frente a TV e assistimos.

A história falava de um jovem casal que se conhece num verão, mais especificamente num carnaval e se apaixonam. Claro que até aí não tem nada de novidade no enredo, mas o que me chamou atenção veio depois, no final. Continuando.... A família da moça era rica (ainda não é novidade nos enredos de filme romântico, mas eu chego lá) e ele (como já se previa) era de família pobre. Ela tocava piano, falava outras línguas, havia passado numa faculdade em Nova Iorque e ele trabalhava apenas como marceneiro ou algo parecido. O fato é que ela foi embora e se prometeram continuarem se falando. Todos os dias, durante um ano ele escreveu cartas para ela (isso é cena de filme mesmo) e ela não respondia. Claro! A bruxa mãe não entregava as correspondências.

Detalhe que já ia esquecendo: ele a levou para uma casa abandonada uma noite e quase fizeram amor, só não o fizeram porque um amigo chegou avisando que os pais da moça estavam preocupados e colocaram até a policia atrás dela. Nessa casa abandonada não tinha mais nada inteiro e que se aproveitasse, mas era o sonho do rapaz comprá-la e reformá-la para ir morar lá e ela se ofereceu para morarem juntos . O tempo passou, se separaram, se reencontraram e ficaram juntos.

Mas...vocês devem estar pensando: “o que é que chamou a atenção nessa história?” E eu digo: “calma, ainda não acabou”. Ficaram juntos nessa dita casa, tiveram filhos e ela descobriu que tinha uma doença degenerativa que acabava com a memória ,o mal de Alzheimer.

No fim do filme aparece ele, já idoso, na casa que agora era um abrigo, com ela em tratamento. Ele todos os dias vai para a casa, ler uma historinha de um jovem casal que se conhece num verão, mais especificamente num carnaval e se apaixonam... Ela já não lembra dele. Ele aparece todos os dias e num dia a família deles vai visitá-la e numa cena de uma conversa dos filhos com o pai, eles dizem:” Volte para casa papai, você está fazendo muita falta, ela já não lembra do senhor, nós te ajudaremos, viremos todos os dias” e ele pacifica e amorosamente responde: “Não vou voltar, quem está ali é a minha amada (sinto um arrepio na alma quando vejo essa parte do filme e não apenas isso, as minhas lágrimas vertem rapidamente; envergonhada porque meu namorado me olhava risonho), e eu cuidarei dela, não posso ir”. E ela tem alguns insights em que lembra dele mas em cinco minutos esquece, parece com aquele outro filme Como se Fosse a Primeira Vez sendo esse mais emocionante. No fim mesmo, eles deitam numa cama do abrigo e “adormecem” juntos, era o milagre do amor que ela queria. Nessa parte não pude me conter, tem horas que o choro já não é controlável e ser racional não é possível. Chorei, chorei muito. Esse é o amor que quero pra mim, o companheiro. Que me faça sentir bem, que me cuide. É utópico? Bem... eu, quem me conhece sabe, eu jamais diria isso. Ainda, nos meus diários e nas minhas esperanças acredito nesse amor. Esse sentimento raro e divino. Anseio ainda que vocês acreditem, é possível. Como tudo na vida tem que ser cativado e diferente do que a gente pensa, não é do dia pra noite. Mas de existir existe. Eu sei!...

SARAU

Inquietude

Luciana Brito

Letras – Mossoró (RN)

procurei pela casa vestigios da tua presença.

abri as gavetas, bisbilhotei...

ansiosa, não pude encontrar teus passos.

tentei acalmar minha alma,

mas a dor corroía meu íntimo.

abri meu coração. vasculhei.

dolorida, não pude tirar você de lá.

enquanto você permanecia dentro da casa

eu tentava lembrar do teu rosto,

pois foram os desencontros que roubaram minha memória.

triste, chorei. mas mesmo assim não consegui te ver.

e de repente as portas abriram-se.

as luzes acenderam-se.

feliz, eu entrei inquieta,

mas quando cheguei lá,

só morava a saudade.

Mundos de sonho em verso

Adalberto Junior

Letras – Mossoró (RN)

Para muitos, poesia...

É dizer aquilo que o coração diz;

Para outros é criticar

Contra a vida que não nos faz feliz;

Pode ainda de emoção

Acalmar, o mais triste coração;

É caneta que escreve em letras certas

É canção que faz mais do que rimar

É doçura o coração do poeta

É tristeza que vêm nos acalmar

É escrever daquilo que se sente e não se sente

É sentir a amargura de sonhar

Poesia para mim é viajar

Para bem... Bem longe deste lugar!

Onde terra, céu e mar se esmorecem

E tudo novo o poeta faz criar

Tudo novo, mais não como deveria ser

É apenas um caminho a trilhar

Às vezes penso se talvez

Se tudo aqui fosse perfeito algum dia...

...será que existiria poesia?

Pra te fazer Mulher

Amós Soares de Souza

Letras—Mossoró (RN)

Pra te fazer Mulher

Eu chego de mansinho

Jeito malandro, moleque, de ser

Aconchego-me no calor de suas coxas

E em delírios sopro no seu pescoço

Ares de Homem bom

Pra te fazer Mulher

No bambolear de suas pernas

Perco a terra sob meu chão

No meandro de sua cabeça

Meus lábios navegam a deriva

Pra te fazer Mulher

Enceno mil e uma peças

Sempre com novas facetas

Te beijo como se fosse única

Pra te fazer Mulher

Declino-me como Homem rude

E cheiro a tua nuca

Embaralho meus dedos em teus cabelos

Pra te fazer Mulher

Afago tuas costas nua

Sinto o pulsar de suas ancas

Pra te fazer Mulher

Tateio teus pés

Sinto-te do início ao fim

Pra te fazer Mulher

Pulso dentro de ti

Inundo você com meu ardente fluido

Só Pra te fazer Mulher

Que anjo?

(Anjo - Monick Munay)

Fernanda M. M. Pontes

Letras—Mossoró (RN)

Coloco-me frente ao espelho

Não enxergo ninguém

Sentimento estranho

Realidade do sonho que sonhei

Coração vazio era meu sonho

Em meio a tanto vazio

Virou pesadelo, dá calafrios

Do vazio eis que surge mais vazio

O desejo de ter um homem

Meu destino aponta a trajetória

Do amor que não vem

por tanta espera

Ter carinho? Quem me dera!

Faço minha estória

Ter o carinho de um ANJO...

Anjo bom, que não mal trata

Não desconfia, não tem defeitos

Anjo bom, que não tem namorada...

Me jogaram uma praga

Criando uma atmosfera de azar

Fazendo o pensamento desejar anjos

Que não se podem tocar

Então, QUE ANJO?

Não posso me envolver em asas

que são perfeitas, mas já envolvem alguém

Aí fico sem graça

Pois perfeito de tudo, não há ninguém

Frente ao espelho...

O “eu” não se destaca,

O “eu” que não tem asas,

O “eu” que não tem ninguém.

(07-07-2008)

I n c o n s t â n c i a

Bruno Duarte

Letras—Apodi (RN)

Diz que me ama,

Me deseja, me difama.

Com a mão levanta,

Acaricia, espanta.

Com o abraço esquenta,

Emociona, desorienta.

Diz que de mim necessita,

Me alegra, me irrita.

Cala a boca, beija,

Sorrir, espragueja.

Com a voz fascina,

Seduz, disciplina.

Diz que sou razão de viver,

Me guia, me faz sofrer.

Com o olhar embeleza,

Valoriza, despreza.

Com o olhar embeleza

Valoriza, despreza.

Com sua inconstância, vicia,

Confunde, distancia.

Diz que não vive sem mim,

(mas) me deixa assim:

Achado, perdido,

Cansado, iludido.

Alucinado, envolvido,

Cansado, iludido.

Alucinado, envolvido,

Lembrado, esquecido.

Ontem

Bruno Duarte

Letras—Apodi (RN)

...ontem

fui escravo...

hoje sou plebeu

...amanhã serei rei

...ontem

fui morte...

hoje sou vida

...amanhã serei eterno

...ontem fui terra...

hoje sou mar

...amanhã serei céu.

...ontem fui sofrimento...

hoje sou esperança

...amanhã serei liberdade

...ontem

fui criança...

hoje sou adulto

...amanhã serei sábio

...ontem fui interrogação

hoje sou reticência

...amanhã serei ponto final

...ontem

fui violência...

hoje sou paz

...amanhã serei amor.

...ontem

fui inspiração...

hoje sou poeta

...amanhã serei poesia

TRADUÇÕES

O Jornal Trabuco abre esta sessão com a versão de dois poemas do poeta peruano Cesar Vallejo feitas por Marco Antonio C.Vasquez

César Vallejo nasceu em 1892, em Santiago de Chuco, região andina localizada ao norte do Perú. Estudou na Universidade de Trujillo, cidade onde descobriu a boemia influenciado por jornalistas, escritores e políticos rebeldes. Nesta cidade lança seu primeiro livro Los Heraldos Negros, em 1919, um dos mais representativos exemplos de pós-modernismo. Em 1920 faz uma visita a sua cidade natal e acaba se envolvendo em confusões que o levaram a cadeia aonde permaneceu por cerca de três meses; esta experiência teve uma profunda influência em sua vida e em sua obra, refletindo diretamente em vários poemas de seu segundo livro, Trilce (1922). Considerada como uma obra fundamental pela renovação da linguagem poética hispano-americana, pois em Trilce, Vallejo se afasta dos modelos tradicionais que até então havia seguido, adotando uma linha mais modernista e realizando um angustiante e desconcertante mergulho nos abismos da condição humana, que nunca antes haviam sido explorados.

PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA BLANCA

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

PEDRA NEGRA SOBRE UMA PEDRA BRANCA

Eu morrerei em Paris com aguaceiro

um dia do qual tenho já a lembrança.

Eu morrerei em Paris – e não fujo-

tal vez uma quinta feira, como é hoje, de outono.

Quinta feira será, porque hoje, quinta feira que proso

estes versos, os úmeros tenho colocado

a força e, jamais como hoje, tenho me voltado,

com todo meu caminho, a ver me só.

Cesar Vallejo morreu, batiam nele

todos sem que ele nada lhes faça;

batiam forte com um pau e forte

também com uma corda; são testemunhas

os dias de quinta feira e os ossos úmeros

a solidão, a chuva, os caminhos...

CAPITULACIÓN

ANOCHE, UNOS ABRILES granas capitularon
ante mis mayos desarmados de juventud;
los marfiles histéricos de su beso me hallaron
muerto; y en un suspiro de amor los enjaulé.

Espiga extraña, dócil. Sus ojos me asediaron
una tarde amaranto que dije un canto a sus
cantos; y anoche, en medio de los brindis, me hablaron
las dos lenguas de sus senos abrasadas de sed.

Pobre trigueña aquella; pobres sus armas; pobres
sus velas cremas que iban al tope en las salobres
espumas de un marmuerto. Vencedora y vencida,

se quedó pensativa y ojerosa y granate.
Yo me partí de aurora. Y desde aquel combate,
de noche entran dos sierpes esclavas a mi vida.

CAPITULAÇÃO

Ontem, uns abris vermelhos capitularam

perante meus maios desarmados de juventude

os marfins histéricos de seu beijo me encontraram

morto; e num suspiro de amor os enjaulei.

Espiga estranha, dócil. Seus olhos me assediaram

uma tarde amaranto quando disse um canto aos seus

cantos; e ontem à noite, no meio dos saúdes, me falaram

as duas línguas dos seus seios abrasados de sede.

Pobre triguenha aquela; pobres as suas armas; pobres

suas velas cremes que estavam no topo nas salobres

espumas de um mar morto. Vencedora e vencida,

ficou pensativa e olheiruda e grená.

Eu fui me embora de aurora. E desde aquele combate,

a noite entram duas serpentes escravas na minha vida.

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Di Versos

Estante de livros-

Dicas de leitura

O alienista. Machado de Assis

Um dos clássicos machadiano, conta a história de um Médico com carreira promissora em Coimbra—Portugal e “nas Espanhas” larga tudo para meter-se numa pequena vila do interior do Rio de Janeiro, a Vila de Itaguaí. Daí o Dr. Bacamarte inicia seus “estudos” a fim de encontrar as causas da loucura.

Los Heraldos Negros. Cesar Vallejo

O poema Capitulación traduzido na coluna traduções deste jornal está neste livro do peruano Cesar Vallejo. Trata-se do sua primeira incursão pela poesia, publicada em 1919.

Cidade Íntima. Leontino Filho

O livro proseado na Crônica de Emerson para este jornal é o livro Cidade Íntima de Leontino Filho. “Neste maiúsculo livro o poeta desfralda seu imaginário de estilo em verso/verso de ritmo perene, revelando-se, destarte, um vigilante da alta Poesia (...)”

Barros Alves — Jornal de Poesia

A Casa dos Budas Ditosos. João Ubaldo Ribeiro

Trata-se da mais conhecida obra do escritor brasileiro a ganhar o Prêmio Camões 2008. O romance é um relato de CLB, de 68 anos, baiana e residente no Rio de Janeiro, que jamais se furtou a viver— com todo prazer e sem respingos de culpa—as infinitas possibilidades do sexo.

Resenha

Chega de saudade

Ângela Rezende

Letras – Mossoró (UERN)

Depois do benquisto filme de Laís Bodanzky Bicho de Sete Cabeças lançado há cerca de dez anos e que foi referência como filme de retomada para o cinema nacional e um criador de polêmicas como sobre o que fazer com os nossos jovens na sala de aula, que claramente demonstram desprezo e indiferença aos professores, além de mostrar a realidade dos manicômios brasileiros, as dificuldades nos relacionamentos familiares, o Chega de saudade mescla o ambiente dos velhos com o espaço borbulhento e agitado dos jovens. A história mostra o mundo visto do espaço dos clubes das danças de salão e conta com alguns núcleos que sediam algumas tramas paralelas. Há algum tempo explodia na TV o famoso Dirty dancing, uma história de amor envolvente e misturada à dança que emocionou muita gente com a dança quente, com o belo desempenho dos atores que representaram muito bem um casal de namorados em que o rapaz era um dançarino e ficou sem par para fazer uma apresentação cuja namorada se oferece para substituir o seu par e ele tem de ensiná-la a dançar. O Chega de saudade explora a dança não da mesma forma romântica como foi feita no Dirty dancing mas de forma que junta o ecletismo de cenas e o humor enfocando não os grandes acontecimentos, mas os fatos pequenos e que se entrelaçam ao longo da trama. O elenco conta com atores consagrados como Betty Faria, Tônia Carrero, Cássia Kiss e Stepan Nercessian e atores da nova geração como Paulinho Vilhena e Maria Flor, além de contar com Elza Soares.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII> FILMOTECA

II> Memórias Póstumas de Brás Cubas (baseado no livro de mesmo nome de Machado de Assis)

II> Sargento Getúlio (baseado no romance de mesmo nome de João Ubaldo Ribeiro)

II> Diário de uma Paixão

II> Como se fosse a primeira vez

II> Bicho de sete Cabeças

II> Chega de Saudade

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RODAPÉ

Para quem pensa que Machado de Assis apenas escreveu contos, crônicas e romances, engana-se; também foi exímio poeta. Os versos aqui trata-se dum soneto que o bruxo fez a sua esposa. Sabe-se que quando Carolina morreu em 1904, nunca mais o escritor foi mesmo— confessa em várias cartas que perdia a parte mais importante da vida.

À CAROLINA

Querida, ao pé do leito derradeiro

Em que descansas dessa longa vida,

Aqui venho e virei, pobre querida,

Trazer-te o coração do companheiro.

Pulsa-lhe aquele afeto verdadeiro

Que, a despeito de toda a humana lida

Fez a nossa existência apetecida

E num recanto pôs um mundo inteiro

Trago-te flores, - restos arrancados

Da terra que nos viu passar unidos

E ora mortos nos deixa e separados

Que eu, se tenho nos olhos malferidos

Pensamentos de vida formulados,

São pensamentos de vida idos e vividos.

____________________________________________________________________________________

EXPEDIENTE

O jornal Trabuco é uma produção dos alunos do curso de Letras da Faculdade de Letras e Artes da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte.

A equipe é composta por

Ana Cely Menezes, Ângela Rezende, Pedro Fernandes de O. Neto, Monick Munay.

Contatos:

(84) 9929 2252

(84) 9917 3429

(84) 9909 7144

(84) 8837 2304

jornaltrabuco@gmail.com

Edição n. 2. jul/ago 2008

Universidade do Estado do Rio Grande do Norte — Faculdade de Letras e Artes — Av. Prof. Antonio Campos, s/n. 69 625 620— Mossoró (RN)

Impressão: GL GRÁFICA

Os textos aqui publicados são de inteira responsabilidade de seus respectivos autores.

http://jornaltrabuco.blogspot.com/

Ilustrações: todas as ilustrações foram coletadas da rede internet.

Caderno de poesia Sarau

2009-03-13T06:48:00.000-07:00

SARAU

(caderno de poesia)

REGULAMENTO

Este regulamento é composto de 6 partes: apresentação, normas de participação, custos, outras informações, tabela de valores e anexos. Leia atentamente. Em caso de dúvidas ou caso queira receber o regulamento na íntegra na sua caixa de e-mails escreva para a redação do Jornal Trabuco – jornaltrabuco@gmail.com.

Apresentação

Sarau é o nome dado uma sessão do Trabuco, jornal literário publicado periodicamente pelos alunos do curso de Letras da Faculdade de Letras e Artes – FALA –, da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte – UERN. Trata-se de uma sessão dedicada à produção poética dos alunos do curso de Letras. Agora, a sessão dá nome a um projeto-caderno que visa à publicação de poemas não só de alunos do curso de Letras, como se abre a outros poetas de outros cursos e de outros lugares do País. Sabendo das dificuldades que ainda têm os poetas – apesar de meios diversos existirem – para a publicação de seus materiais, o projeto-caderno mostra-se como resposta a este problema: visa apresentar uma opção para o primeiro passo e ao mesmo tempo coloca em contato entre si poetas e modos de poesia de todo o País. Esse é talvez o maior incentivo e uma das justificativas mais pertinentes a ser dada aos futuros participantes da ideia. O projeto-caderno literário não tem fins lucrativos, sendo todos os exemplares confeccionados encartados no jornal Trabuco e distribuídos entre os participantes do projeto e as bibliotecas públicas.

Normas de participação

1. Os poemas deverão ser encaminhados em anexo para o e-mail jornaltrabuco@gmail.com até o dia 17 de maio de 2009. Junto com o poema o autor deve encaminhar a ficha de inscrição preenchida (ver ficha em anexos), um resumo biográfico, comprovante de pagamento, declaração de direitos autorais (ver modelo em anexos) e, para alunos provenientes do curso de Letras, comprovante de matrícula. Em seguida, o autor receberá um e-mail de confirmação do envio do material em até 48h, caso não receba, deverá entrar em contato pelo referido e-mail de postagem.

2. A temática para a produção poética desta primeira edição é livre.

3. Devido às questões de fechamento de edição, editoração, registro etc., esta data de envio do material não haverá adiamento sob nenhuma hipótese. Logo, materiais remetidos fora do prazo automaticamente serão desclassificados.

4. Os poemas recebidos serão lidos e apreciados pela equipe do Jornal Trabuco. Em seguida receberão um parecer com notas numa escala de 0 a 10 pontos. Os quarenta primeiros serão publicados no caderno. Isso visa a incentivar o envio e publicação de um material de qualidade.

5. Caso o número de participantes chegue apenas a quarenta, todos os quarenta terão publicação.

6. Só poderão participar autores brasileiros. Cada autor pode participar com até 3 (três) trabalhos, mas apenas 1 (um) trabalho poderá ocupar espaço no caderno, não sendo, portanto, o número maior de trabalhos condição para publicação. Entretanto, o candidato que enviar mais trabalhos evidentemente terá mais chance de obter publicação.

7. Os trabalhos devem ser inéditos. Entenda-se por inédito o trabalho que não tenha participado de nenhum outro projeto semelhante ou em publicação em qualquer veículo impresso.

8. Alunos do curso de Letras terão prioridades quanto aos valores para a publicação.

9. Os trabalhos devem vir digitados em Word, corpo 12, Arial, em língua portuguesa, o que não impede o uso de termos estrangeiros no texto. O tamanho do texto não deve ultrapassar 22 linhas. Trabalhos fora desses padrões também serão desclassificados.

10. O resumo biográfico do autor não deve ultrapassar 4 (quatro) linhas de folha A4, corpo 12, Arial.

11. Cada autor selecionado terá lugar de uma página no caderno, que constará seus dados biográficos e seu poema.

12. Ao participar do projeto o autor não abre mão de seus direitos autorais, mas os textos que não forem publicados não serão devolvidos. Portanto, cada autor é ciente de que deve ficar com uma cópia de seu texto.

CUSTOS

1. Antes do envio do material os autores deverão efetuar sua inscrição no projeto ao custo de R$15,00 para alunos provenientes do curso de Letras e R$40,00 para outras categorias.

2. Estes valores apresentados referem-se a um trabalho, isto é, os autores que decidirem enviar mais de um trabalho deverão consultar o item TABELA DE VALORES ao final do regulamento.

3. Os autores que tiverem seus trabalhos selecionados só terão direito a publicação se tiverem arcado com o referido valor.

4. Sob nenhuma hipótese o valor será devolvido. Apenas no caso de não fechamento do número de 40 (quarenta) pessoas.

5. O valor total arrecadado deverá cobrir as despesas para o tratamento gráfico dado a edição, registro, impressão, divulgação das próximas edições do projeto e do envio do material aos autores de fora da Universidade e do Estado e às bibliotecas públicas.

6. A forma de pagamento deverá ser o valor integral depositado em Conta Poupança. O depósito só será aceito se for por transferência bancária ou depósitos do tipo “boca do caixa” nominal.

7. Caso uma das operações de depósito, envio de comprovante(s), e de declaração não for assim cumprida o autor terá a desclassificação da edição.

8. Dados para depósito. Banco do Brasil, agência 2874-6, conta poupança 20 681-4 variação 1, em nome de Pedro F Oliveira. NT.

OUTRAS INFORMAÇÕES

1. O caderno terá registro ISBN.

2. Não serão aceitos trabalhos fora do prazo de inscrição.

3. Os depósitos feitos fora da data também desclassificam o autor, que nesse caso também não terão direito a devolução do valor em nenhuma hipótese.

4. Cabe ao autor como responsável legal responder sobre plágio, publicação não autorizada, calúnia, difamação ou não autoria da obra, isentando os organizadores da edição e a editora que publicará o caderno de crime de Direito Autoral.

5. O tema é livre e não haverá qualquer tipo de censura por parte dos organizadores do projeto e da editora a publicar o livro sob o conteúdo publicado pelos autores.

6. Os autores de fora do Estado e da cidade de Mossoró – RN, onde será publicado o material, receberão os exemplares no endereço fornecido na ficha de inscrição.

7. Ao se inscreverem na primeira edição do projeto, os candidatos passam a ter prioridade nas próximas edições do caderno.

8. Em caso de dúvidas escreva para a redação do jornal para o e-mail jornaltrabuco@gmail.com.

Tabela de Valores

Alunos de Letras de qualquer instituição**

1 poema R$15,00

2 poemas R$ 20,00

3 poemas R$ 25,00

Outros autores

1 poema R$40,00

2 poemas R$45,00

3 poemas R$50,00

* Os valores deverão ser depositados por transferência ou por depósitos do tipo “boca do caixa”, nominal, na conta Banco do Brasil, agência 2874-6, conta poupança 20 681-4 variação 1, em nome de Pedro F Oliveira. NT.

** Os alunos que declararem ser provenientes de cursos de Letras deverão encaminhar além do material (ficha de inscrição, comprovante de depósito, material para possível publicação, resumo biográfico, declaração de que o trabalho é inédito), declaração de que é regularmente matriculado no curso. Todo esse material deve ser encaminhado em anexo para o e-mail jornaltrabuco@gmail.com. Os autores receberão notificação em até 48 horas do recebimento do material, caso contrário, deverão entrar em contato pelo e-mail de postagem.

*** A participação com mais trabalhos não é condição para inclusão na publicação e mesmo que o candidato envie três trabalhos apenas um poderá ter publicação, entretanto, o envio de mais trabalhos condiciona o candidato a ter mais chance para publicação.

**** Sob nenhuma hipótese os valores serão devolvidos, apenas se não obtiver o número de quarenta participantes. Em caso de obter apenas quarenta participantes, todos os quarenta terão sua publicação.

ANEXOS

(Modelo da ficha de inscrição)

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome completo*

Pseudônimo

Curso e período do curso*

Instituição*

Quantidade de trabalhos*

Endereço (rua, número, bairro, cidade, UF, CEP)*

Telefone*

Celular

e-mail*

web-site

Depois de efetuado o pagamento e de preenchida a ficha de inscrição, o(s) trabalho(s), o resumo biográfico do autor, a ficha de inscrição, a declaração, o comprovante de pagamento e o comprovante de matrícula, no caso de alunos do curso de letras, devem ser enviados em anexo para o e-mail jornaltrabuco@gmail.com.br.

Em até 48h o autor receberá confirmação de recebimento do material via e-mail, caso contrário, deverá entrar em contato pelo e-mail de postagem.

Os itens com asterisco são obrigatórios o preenchimento.

(Modelo de declaração)

DECLARAÇÃO

Eu, (nome do autor) cedo o(s) trabalho(s) (título(s) do(s) trabalho(s)) para publicação impressa no caderno literário SARAU, projeto literário do Jornal Trabuco e declaro para os devidos fins que o trabalho é de minha inteira autoria e inédito, não tendo sido o mesmo publicado em nenhuma outra edição impressa – jornal, revista, periódico etc. – e, ciente das penalidades da lei de Direitos Autorais, isento os organizadores do caderno, bem como a editora responsável pela publicação, de qualquer acusação formal ou informal de calúnia, cópia, plágio a minha obra e me responsabilizo judicialmente se for o caso.

(cidade/UF), (data) de (mês por extenso) de 2009.

________________________________

(assinatura do autor e número de RG)

(A declaração deverá ser datada e assinada pelo autor)

TRABUCO ANO I. N. I. Mossoró, maio/jun., 2008

2008-11-05T12:24:00.000-08:00

EDITORIAL

EXERCÍCIOS DA ESCRITA

É preciso muito sofrimento para escrever bem

(Lobo Antunes, escritor português)

Como fala para este editorial nada melhor que começarmos por apresentar este veículo que manterá diálogo com o leitor. Este é o Trabuco, um jornal produzido pelos alunos do curso de Letras, habilitação Língua Portuguesa e que tem a honrosa missão de servir de porta-voz dos acadêmicos da Faculdade de Letras e Artes – FALA. A primeira edição surge meio acanhada e ao mesmo tempo vigorosa na esperança de que outras ainda deverão vir e, quiçá tornar-se forte o suficiente para um dia neste mesmo espaço editorial exibir sua pujança.

O objetivo deste jornal é através da fala dos acadêmicos servir de espaço para exercício da escrita. Não se propõe a servir de borrão, mas em espaço preocupado em pôr às vistas os lampejos de produção acadêmica e/ou literária destes acadêmicos em consonância de que por aqui muitas vozes emudecem, muitas escritas boas engavetam-se, amofinam e por vezes sucumbem. Propõe-se a ser um espaço construído a partir do conjunto destas várias vozes mostradas nos arcabouços finais do doloroso processo de escrita.

Em sua primeira edição vem constituído por algumas vozes que já ecoaram noutros meios e se reproduzem aqui. Por se tratar duma primeira edição, o pensamento “ser um exercício de escrita” também nos pode ser visto por outro viés, o de que ainda estamos em caráter de labuta nessa produção. Mas se se sofre para escrever bem, conforme a fala do escritor português Lobo Antunes, que soframos, então, no pretexto de que estamos trilhando um percurso audacioso e de grande importância no/para curso de Letras.

Reúnem-se nesta primeira edição as vozes de ensaísta, de contista, de cronista, de poetas e, no centro disso tudo a poetisa Auta de Souza. Ela já recebeu reconhecimentos mais que merecidos de minha parte, quando da apresentação da oficina Auta de Souza in verso e [re] verso na XIV Semana de Letras, ano passado; ainda quando da minha fala em torno de sua obra para outro jornal local e agora reúno nesta edição mais fragmentos do que restou em meio a isso tudo, afinal de contas nunca o objeto literário se esgota.

Resta-nos ouvir essas vozes em sofrimentos da escrita. A edição é nossa.

Pedro Fernandes de Oliveira Neto, sétimo período, Letras, Língua Portuguesa, UERN

SUMÁRIO

letras ao léu

Rememorando Auta de souza, Pedro Fernandes fala sobre a obra da escritora potiguar

in prosa

As vozes da FALA in conto, crônica

ensaio

Lindelillyan Fernandes fala da obra do escritor potiguar Jaime Hipólito

Di versos

Livros, cinema etc .e tal.

sarau

a poesia de Ângela Rezende, Ana Cely Menezes, Pedro Fernandes e Monick Munay

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ensaio

Estórias Gerais de Jaime Hipólito

Por Lindelillyan Fernandes1

foto do escritor

Importante profissional do jornal e escritor de reconhecimento merecido. Como costumavam dizer a seu respeito: - Caicoense de Mossoró, publicou no ano de 1962 o livro de conto: O aprendiz de Camelô, hoje metabolizado nessa obra: Estórias Gerais. A qual merece seus confetes por trazer para ao público, um conjunto de momentos cotidianos, bem possíveis de realização. Fato que ele se orgulhara de comentar, por gostar de expor os acontecimentos em seus contos exatamente como eles aconteciam, fossem verídicos ou existentes somente no seu mundo particular de idéias. Isso provavelmente influência das rotinas jornalísticas, visto que ele preferia os bastidores dos jornais à vida literária.

Estórias Gerais de Jaime Hipólito é uma obra tipicamente nordestina, pois trata contos como um gênero regional, trabalhando seus temas com a simplicidade da conversa na janela das vizinhas de um bairro popular. O autor busca , como ele mesmo afirma, expor assuntos cotidianos e ao mesmo tempo fatos incomuns no meio social por ele ricamente ilustrado nessa obra. Seus contos sempre trazem consigo um mistério, algo que nos faz lembrar os Contos Extraordinários de Edgar Allan Poe, que sempre tinha no suspense e na tragédia seu clímax. Suas narrativas curtas, assim como as de Jaime Hipólito, não impediam de tratar de um determinado assunto em sua íntegra, apesar do tamanho da obra. É o que também vemos aqui. Apesar de em certos contos ter a impressão de que ficaram incompletos, o que provavelmente era exatamente essa a intenção do autor. A obra tem em si a mágica da contemporaneidade que envolve o leitor em suas tramas. Sem esquecer as, embora breves, citações das localidades do Rio Grande do Norte e suas personalidades, apresentadas sem maquiagem. Os perfis que ilustram a obra, são os “personagens da vida real” do Estado do RN, são eles pescadores, que têm suas famílias alojadas a beira mar, e que com isso enfrentam as dificuldades das privações da distância da cidade e que muitas vezes passam por situações primitivas como uma mulher dar a luz em casa e sozinha. Situação não esperada pela sociedade do século XXI, mas que não é tão rara quanto parece. O retrato do sertanejo potiguar, também é marca forte na obra do autor. Os crioulos, os mestiços que o estado abraçou tão gentilmente, apesar de ser de origem indígena, a qual foi extinta por esses mesmos povos que hoje o habitam, são retratados e caricaturados como norte riograndenses natos. E é isso que enriquece a diversidade cultural do estado e da obra e torna-se identidade, como a presença da mulher potiguar que além de sua força e coragem é apresentada com carisma, como foram as mulheres que participaram da história que foi escrita do Estado do Rio Grande do Norte. Ler Estórias Gerais de Jaime Hipólito é certamente fazer uma viagem pelo estado. É conhecer seus costumes, seus povos e seus cartões postais. Embora alguns deles, não sejam tão “queridos” como referência.

“Percebe-se uma extrema necessidade do autor em matar seus personagens”. Nesse ponto, questiono-me se seria o excesso de idéias sobre esse assunto e a dúvida de saber o que fazer com elas ou a verdadeira intenção macabra de celebrar a morte. Na maioria de seus contos, encontramos uns muitos mortos e outros tantos abandonados, quando não assassinos, doentes ou depressivos... Seria uma marca tradicional do autor? – Provavelmente uma forma de caracterizar suas obras com esse “Q” de absurdo. Por tantas vezes o leitor encontra-se envolvido na estória e é surpreendido por uma mancha de sangue nas páginas do livro. Quantos personagens precisaram derramar seu sangue para que o autor se satisfizesse? – Dos quinze contos, oito deles consumam o ato, os demais quando não deixam depressivos, incompreendidos, deixam a marca do “não acaba por aqui”.

Jaime tinha esse misto de mistério e incomum que deixava sempre a marca das interrogações – Não fossem por dúvida em saber por que determinado personagem tomou uma atitude, ou por acreditar que as falas mereciam complemento seus contos, seriam a tradução perfeita do cotidiano potiguar. Se há uma questão específica para cada caso, isso merece um estudo mais aprofundado, mas que em primeira instância, há essa observação de incompleto quanto ao desfecho das estórias.

Contando conto por conto, falemos do menino Sandrinho, do Conto de ninar, o qual sobreviveu, mas perdeu seu boi. Observe a morbidez citada anteriormente. Às suas ordens, sargento, o Zé Firmino, que de aparência criminosa nada fora narrado, não morreu de corpo, mas perdera a liberdade; o que de certa forma é um tipo de morte. Sem comentários para o Estórias do marido que vai matar, morre. Basílio de O regresso, deveria estar feliz por voltar para casa depois de tanto tempo longe, mas o autor faz questão de enfatizar os seus medos, só para não fugir as suas características depressivas.

O que dizer então do A tragédia do Negro Jesus. ? Tão bom e traído pela própria ira. Onde esteve ela durante todo o desenrolar dos fatos? Por que somente no último instante resolveu aparecer? Por que essa sandice em um homem de tão boa índole? Em um instante acaba por ser atropelado pelo destino. Já Luciana não... Essa sim foi uma estória de amor, fracassado, mas amor. Tirando o fato de que a mocinha foi abandonada e quando o príncipe voltou ela tinha enlouquecido e se matado, mas tudo bem, isso são coisas de Jaime Hipólito, que disse nas primeiras linhas desse conto que essa seria uma estória de amor.

Remorso, é uma estória de perseverança. A qual levou a mocinha da estória a morrer de fome por capricho (recorte de Jaime) ou persistência, como queiram. E no fim, o seu amor ainda some sem deixar vestígios, mesmo depois de trocar palavras, iniciar uma “ nova amizade”. ( E Joana? Que nem era a protagonista do conto e mesmo assim morreu de fome... Seu marido, como não podia deixar de ser, sumiu sem deixar vestígios. Veja-se nesse ponto a morte de um e o sumiço de outro.).

Mulher com pés-de-galinha é hilário. É de certa forma uma crítica a sociedade atual em que as aparências, a busca pelo belo, pelo perfeito se assemelha a corrida espacial ou as batalhas pelo ouro: vence quem chegar primeiro e só é aceito quem participa do meio. A pobre mulher (Nida) teve que se contentar em estragar mais uma coisa em cima de si, os cotovelos que passaram a encostar na borda da janela com mais freqüência.

A sandice está explícita e justificada em Noite de Eulália, em que a pobre mulher não se conforma com a morte do pequeno Bepo e sái sem rumo, fugindo de casa, fugindo da realidade.

Tomando as dores da pobre Julia que concluiu suas páginas sem conseguir entender o que é o amor e o sexo e sem permitir que a conhecêssemos também. Quem seria ela? Uma garota com problemas físicos, psicológicos, um ser individualmente alheio às coisas “prazerosas” da vida, ou apenas uma garota rebelde em fase de transição de idade?

O Padre, o personagem parece retomar a história do livro O seminarista de Bernando Guimarães, o qual dividido entre a vocação e o amor, passa por aprovações e acaba por escolher o que lhe era esperado. O texto fecha o ciclo de idéias quando narra a saída do Padre Braga, o então protagonista, de sua casa e após despedir-se de sua esposa sem maiores esclarecimentos. É provavelmente o conto de maior complexidade e certamente o único que teve um final sem tragédia físicas ou sumiços sem lógica. Porém é omisso à situação da mulher do padre, a qual não se manifesta quanto a sua decisão de voltar ao seminário. Uma atitude pacífica demais, onde o que se esperava era no mínimo dar-se o destino da mesma. Contudo ela simplesmente some no silêncio de sua aceitação pela decisão do esposo; ex-esposo e agora padre que escreve suas memórias. Completo e realista, sem muitos enfeites e com a capacidade de prender o leitor, por ser ele detentor de um assunto interessante, não desmerecendo os demais, no entanto, trata-se de um contexto bem provável, e talvez por isso tão atraente.

E o caso da Noite de São João, onde mais uma vez o homem traído resolve matar a até então amada. A pobre Rita nem teve tempo de respirar e caiu morta de um único tiro deferido por seu amado Cirilo. É uma mistura de sentimentos onde o amor se transforma em ódio no passar de um parágrafo. Essa estória deixa-nos a dúvida do que pode ter acontecido com o “pobre corno” do Cirilo.

Patrício, pode-se dizer que tal conto não merecia outro nome, pois o infeliz, assim como Joana (do conto Remorso) escolheu por morrer e acabar com a felicidade de sua mãe, “Por uma cabrocha”, como disse ela, Honorata. – Essa sim é uma heroína, resistira a morte do marido, adotara Patrício o qual criara sozinha e agora o perde sem poder fazer nada, porque ele escolheu assim, e muito embora o conto narre que ele queria gritar por ela, seu estado já não permitia. E a Honorata só lhe resta chorar. Conto de Natal, esse enfim é um conto com final feliz. O pai volta do mar, muito embora depois de um acidente, a mãe pare sadia , mesmo tendo sido sozinha e por fim todos estão juntos na noite de natal.

No último conto, o Capítulo da seca, recordo-me da estória de Fabiano da obra de Graciliano Ramos, o qual retrata um cenário bem típico do sertanejo. Luis Cosme como Fabiano, escolhe por ir embora. Se sua saga será igual a do personagem de Graciliano isso não se pode provar, mas que é o que se espera por ser ele apenas mais um dos reflexos do espelho da seca. Mas como o próprio Jaime Hipólito relatou, é só mais um capítulo.

Estórias Gerais de uma certa forma é um recolhimento de experiências vivenciadas ou selecionadas por conversas junto ao povo de sua época.

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Lindelillyan é aluna do oitavo período do curso de Letras, Língua Portuguesa.

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Exercícios de escrita – A poesia de Auta de Souza

foto da poeta

Por Pedro Fernandes de O. Neto,

aluno do sétimo período

Letras da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte

Que tempo estive não sei!

Do mundo inteiro distante,

O jardim naquele instante,

Foi a terra que eu amei.

(fragmento do poema Goivos, Auta de Souza)

A literatura potiguar perde a poetisa Auta de Souza em 7 de fevereiro de 1901; era mais uma vítima da dama branca – assim foi como a tuberculose ficou conhecida naquela época e que já havia vitimado seu pai e sua mãe quando ela era ainda criança. Membro de uma família de intelectuais, foi a poetisa que mais ficou conhecida fora do Estado, tendo sua poesia figurado nas rodas literárias do país afora, chegando até mesmo ser incluída no rol das antologias e manuais de poesia das primeiras décadas do século passado. Prova disso são os prefácios à 1ª edição, 1901, assinado por Olavo Bilac e à 3ª edição, 1970, assinado por Alceu Amoroso de Lima, o Tristão de Ataíde, denotando que a poetisa não se resumiu apenas ao cenário da literatura potiguar.

Sua obra resume-se apenas a um livro: Horto já publicado em cinco edições; sendo os poemas que aí compõem sua obra, advindos do manuscrito Dhálias, de 1893 – 1897.

Sua vida breve – Auta atravessa meteoricamente a paisagem da literatura potiguar – e a publicação de apenas um livro a inclui no rol de espólios dum exemplo e dum grupo de nomes que ainda merecem enfoques em torno de sua biografia, sua produção literária e sua poesia, haja vista que em se tratando desta última, uma obra literária, é sempre fonte inesgotável de estudos.

Como o livro Horto ela é reconhecida pelos críticos por uma poética filiada a um romantismo ultrapassado, conforme Nelson Werneck de Sodré (1965) e/ou com leves traços simbolistas conforme Alfredo Bosi (2000).

Há ainda quem diga que a obra da poetisa encontre-se contaminada pelas experiências vividas chegando mesmo a comprometer o lirismo e o valor estético de seus versos. Mas perdemos muito de sua obra se formos apenas por este viés. Em toda e qualquer obra de um poeta subjetivo, temos manifestada uma personalidade muito mais coerente e onipresente do que a da pessoa tal qual a vemos ou conhecemos em situações cotidianas, uma vez que toda visão de que a arte é auto-expressão, pura e simples transcrição de sentimentos e experiências pessoais é falsa. Não sendo diferente em Auta. Mesmo havendo uma relação entre a sua poética e a sua vida enquanto poetisa, isso não deve ser interpretado com que o sentido deva ser mera cópia da sua vida, ainda mais que, a obra literária só pode ser considerada pessoal metaforicamente. Sem falar que, consoante ao pensamento de Bosi (1988, p. 278) “não há grande texto artístico que não tenha sido gerado no interior de uma dialética de lembrança pura e memória social; (...) de percepção singular das coisas e cadências estilísticas herdadas no trato com as pessoas e livros.” Isto é, de uma forma ou doutra, traços de sua vida enquanto poeta, serão refletidos pelo seu eu-lírico interferindo no seu momento de produção poética. Em Auta de Souza vida e obra entrelaçam-se numa quase consistente unidade.

Ao longo dos mais de cento e quarenta poemas que compõem a sua obra enxergamos uma poetisa submersa numa luta com as palavras e com a vida; sua linguagem poética, assim como se é de praxe ao gênero poesia, está permeada de imagens, começando e terminando com as figuras mais simples, como bem definiu Olavo Bilac, no prefácio à sua obra: “um livro de uma tão simples e ingênua sinceridade (...) o labor pertinaz de um artista, transformando as suas idéias, as suas torturas, as suas esperanças, os seus desenganos em pequeninas jóias.” A temática mais cantada em seus versos é a morte e a infância, estas passam e perpassam, parafraseando Alceu Amoroso no prefácio à terceira edição do Horto, uma dupla sombra, negra e branca de dor e de angelitude.

De modo convencional não podemos definir apenas e exclusivamente o fazer poético de Auta como aquele que rompe com o modo convencional de perceber, de ver, de julgar, aquele no qual T. S. Eliot (citado por BOSI, 1996, p. 31) define como o que faz ver às pessoas, o mundo com os olhos novos ou descobrir novos aspectos deste, mas a poetisa carrega em seu universo lírico o uso da palavra semantizada por natureza, faz re-emergir da sua fonte – a vida – sensações, imagens, idéias, tudo num constante interagir com tudo, conforme nos coloca Gaston de Bachelard em sua Poética do Devaneio.

No importante corpus acerca de sua obra não se manifestam nenhuma temática que analise sua poética sob o olhar da viagem. Existem análises que dão conta de um Horto enquanto expressão simbólica ou ainda numa dimensão além-horto, no entanto essa relevante visão do Horto enquanto espaço do devaneio, da viagem psíquica até hoje em nossas buscas não foi tratado especificamente pela crítica literária.

Esse objeto nos parece pertinente visto que a permanente transparência, limpidez, diafaneidade, religiosidade, lirismo espontâneo não dão conta de abarcar uma dimensão outra, por outro viés interpretativo acerca de sua produção poética; também não nos chega como pretexto contornar todo viés interpretativo que gravita em torno de sua poética, isso é-nos impossível. Mas aos nossos olhos a obra não se é reduzida a essa visão unívoca; o próprio título do livro pode aqui ser entendido como um espaço psicológico semelhante ao espaço concreto vivido pelo Cristo, metaforizado num eu-lírico que divaga por um momento de extrema solidão. Assim entendemos que a sua poesia marca-se por dois vetores: um na viagem para a infância, vertente onírica, e de devaneio; outro na viagem etérea, marcada por um percurso ascensional intimamente relacionado com a idéia de espiritualização, por um processo amoroso para consigo mesma, no entanto, voltada ao ultrapassar das fronteiras individuais, apontada numa imitação do divino; e na viagem post-mortem, as quais parecem obedecer a uma espécie de jogo dialético de ascensão e queda, de trevas e luz, tudo não desprovido dum certo misticismo religioso.

Às suas viagens, Auta de Souza parece retornar, numa margem – vetor horizontal –, a um universo de valores ligados ao mundo da infância, revelando um tom nostálgico de tempo perdido, espécie de refúgio, albergue onde pousa um espírito carregado das possibilidades latentes de recomeço e também de ilusão, caracteres românticos, em ritmos variegados, mas em consonância consigo mesma: o tom de que essas reminiscências encontram-se ancoradas no convívio com o divino numa espécie de comunhão satinficadora; noutra margem – vetor vertical –, o ascender por um universo post-mortem, a poetisa mergulha numa busca infinda pela luz, pela redenção, que pode ser aqui entendida como enriquecimento espiritual, mola propulsora ao renascer através da valorização do sofrimento, oscilando entre o martírio e a esperança de alcançar o divino, percurso ora frustrante, ora iluminado por um resto de esperança imposta de forma convincente.

Ao introduzir seu livro com o poema No horto é como se a poetisa demarcasse um lugar físico e concreto donde há de vagar seu eu-lírico nesse ínterim de viagens. Aí o cenário se confunde com mesmo onde Cristo teria sofrido suas últimas agruras, como nos sugere Tarcísio Gurgel (2001). Numa espécie de coro o eu-lírico vê-se só, submerso na penumbra, neste está consigo mesmo, neste possível encontro com a morte, mostram-se resquícios do medo, pede proteção ao Cristo através da oração, “Jesus amado, reza comigo.../Afasta a noite, doce Senhor!”.

O que se segue é um diálogo entre ela e o Cristo, o tempo-espaço encontram-se fundidos, conexo e desconexo. Fundidos porque o medo espiritual ainda é inerente, operante ao espírito da poetisa para o que verá do futuro, semelhante ao Cristo antes da crucificação. Ao mesmo tempo em que se fundem, dilatam-se o tempo-espaço: conexo, porque sua vida e o momento que vive colocam-se muito próximo do divino; e, desconexo porque essa proximidade entre terreno-celestial é fátua, a própria forma como aparecerá a imagem de Jesus, suspensa, quebra parte dessa conexão: “Ergui os olhos para o céu lindo:/Vi-o boiando num mar de luz...”.

Envolta numa espécie de devaneio, êxtase espiritual a poetisa no encontro apocalíptico com o Cristo recobra suas esperanças ao mesmo tempo em que renova os pedidos de conforto, proteção e amparo na caminhada que ainda lhe falta para a morte, simbolizada pela cruz; enquanto a morte não lhe vem, a fim de manter-se de maneira aproximada com o divino iniciará o eu-lírico uma viagem ao mundo infantil, rememorará seu passado antes da busca pela redenção.

Nessa dimensão a cruz apresenta-se como elemento importante porque o próprio trajeto percorrido juntamente com o ainda a ser percorrido pelo eu-lírico pode ser assim tracejado, onde: o braço horizontal abarca o retorno ao mundo infantil e o braço vertical a ascensão post-mortem, ou seja, o cruzamento de tempos não justapostos, onde a intersecção significa o divino, único comum a ambas as viagens. Além de que ela também remete à dor, ao sofrimento, porém necessários à travessia vida – morte; travessia para a morte, mas a morte em Auta comporta-se como uma espécie de renascer.

Ao inscrevermos a obra da poetisa em dois planos – um horizontal, outro vertical – desconsideramos se ela se enquadra em moldes estéticos de um romantismo tardio ou de um simbolismo como foi rotulado pela crítica literária; é bem verdade que, as marcas dos estilos vêm à tona, assim os caracteres neo-românticos e simbolistas se manifestam e eles são inerentes a obra.

As formas de viagens não significam demarcações fixas ou divisões da obra em partes específicas e distintas, pelo contrário, esses planos apresentam-se numa cadeia, intrinsecamente ligadas e por vezes fundem-se e perdem-se em seu decurso; demarcamos como linear, mas a caráter didático, uma vez que sabemos não ser possível enquadrar linearmente nenhuma manifestação psíquica e as viagens porque seguem o eu-lírico são estritamente emergentes de um plano psicológico.

A poética de Auta é produto de uma época e os autores que a poetisa leu na sua constituição intelectual, Fagundes Varela, Álvares de Azevedo, Olavo Bilac etc., em que os vários tipos de escapismos, a emigração para uma subjetividade etérea ou onírica, se fazem assentes e podem ser usados como exemplos de demarcadores da constituição de sua poética.

O escapismo adquire múltiplos contornos, diversas facetas na constituição de sua poética, isto quer dizer que estas formas propostas e identificadas não são as únicas existentes.

Faz-se necessário ainda, para concluir, que a própria poesia é gênero marcadamente traçado pela viagem psicológica, isto é, que esta não é apenas caráter da constituição poética de Auta de Souza. A viagem para a infância se afigura como ponto de partida ideal na sua poética, visto que a nosso ver a autora empreende uma viagem em busca da eternidade sentindo a necessidade de retorno ao que de mais parecido com Cristo viveu em vida. A viagem onírica, então desencadeia um retorno as origens, a um tempo-outro, que afinal é molde e mote diversificado, necessário a viagem post-mortem, a qual por uma questão de coerência ao texto foi posta como sub-pólo da etereidade, mas que na verdade se manifesta em equilíbrio constante de todas as etapas precedentes.

Quanto à opinião que circula na crítica à obra da poetisa acerca de seu valor místico, a ponto de Auta de Souza ser colocada como espírito desencarnado na crença espírita, tendo inclusive uma obra psicografada em 1931, por Chico Xavier, Parnaso de além túmulo, compartilhamos com Câmara Cascudo (1961), de que não há nada em sua obra que a enquadre nesse aspecto místico, uma vez que é público e notório o espírito profundamente religioso, a sua devoção e ligação à doutrina do catecismo e da imitação em Cristo. Isto é, o aspecto de sua educação, pautada nas orações diárias, nas comemorações religiosas, nas leituras doutrinárias e de caráter devocional, são-nos suficientes para entender uma aura de espiritualidade na sua escrita.

No mais, a obra de Auta de Souza, apesar de resumida apenas num livro, o que não altera em nada o valor de sua produção, carrega uma poesia do mais belo esplendor, dentro da produção literária do Estado na época. Simples e profunda, dotada de uma suavidade, de uma elegância e de uma beleza que perpassa o fio das palavras; dotada de uma musicalidade, de beleza na colagem das imagens, de uma angústia existencial além-horto e a sua busca por amparo no religioso, no sagrado visitado por uma carga de sensualidade, num eu-lírico enlevado, em êxtase, frenesi, gozo religioso; a poesia de Auta constitui num espaço contínuo de investigação psíquico-literária.

Estudos mais amplos acerca da sua poesia são necessários a fim de engrossar essa pequena e tímida espécie de coro crítico ou pelo menos recobrar a atenção para sua obra e para a Literatura do Estado que anda numa penumbra ainda. Ao deixar envolver-se por essa voz lírica de devaneio e êxtase espiritual poético recobramos a dimensão segunda em que se apóia a linguagem humana conforme Edgar Morin (1998), simbólica, mística e mágica; isto é, é mergulhando na poesia de Auta de Souza que entenderemos o halo que ela enquanto escritora carrega em torno da palavra a fim de traduzir sua evolacidade, em verdade e subjetividade, intrinsecamente ligadas, imbricadas; é uma tentativa hostil de romper a barreira semântica que comanda o poema.

Sem dúvidas, ainda é possível explorar sua vida, bem como sua poética, buscar novas posições, novas leituras, daquela que através de seus versos incutiu uma essência do seu mundo e do mundo inteiro; num jardim distante, numa dimensão temporal que vai além da dor, do sofrimento, da própria morte como uma espécie de redenção em tempos não justapostos na terra em que viveu e amou. Através de sofrimentos de escrita, Auta molda a palavra nos vieses da vida-morte.

REFERÊNCIAS

BOSI, Alfredo. Céu, inferno. São Paulo: Cultrix, 1988.

_______. (org.). Leitura de poesia. São Paulo: Ática, 1996.

_______. História concisa da literatura brasileira. 43. ed. São Paulo: Cultrix, 2000.

CASCUDO, Luís da Câmara. A vida breve da Auta de Souza. Recife: Gráfica Oficial, 1961.

GOMES, Ana Laudelina Ferreira. Introdução para um estudo da vida e obra de Auta de Souza. In. SOUZA, Auta de. Horto. Natal: EDFRN, 2001, p. 21 – 56.

GURGEL, Tarcísio. Informações de literatura potiguar. Natal: Argos, 2001.

MORIN, Edgar. Amor-poesia-sabedoria. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1998

SOUSA LEÃO, Nalba Lima de. A Obra Poética de Auta de Souza. Dissertação de Mestrado. Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1986.

SOUZA, Auta de. Horto. Natal: Tipografia d’ República, Biblioteca do Grêmio Polimático, 1900.

______. 4 ed. Natal: Fundação José Augusto, 1970.

______. 5 ed. Natal: EDUFRN, 2001.

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in prosa (crônica)

Reflexões numa noite qualquer...

Hoje, estou sem sono... Pensando na vida. Faz dias que penso em escrever algo que possa ficar guardado, talvez uma crônica, um relato ou apenas uma recordação para que outras pessoas possam sentir algo especial ao ler. Quem dera tivesse o dom de muitos escritores, que ao pegar lápis e papel, deixam a imaginação fluir e, assim, expressam seu pensamento de maneira fascinante, apaixonante. É desse modo que descrevo Rubem Alves, Adélia Prado e tantos outros... Escritores apaixonantes no seu modo de encantar as pessoas com tantas lições, conselhos ou simplesmente desabafos sobre o cotidiano.

O cotidiano é carregado de coisas que podem nos encantar ou desencantar, depende do jeito que acordamos, e se estamos dispostos a encarar essas mesmas coisas. Se escolhermos para diante das dificuldades, estaremos fadados ao sofrimento, mas se, mesmo vivendo dias difíceis, ainda pudermos olhar o horizonte, além da nuvem escura, então, poderemos contemplar o céu e confiar que depois da tempestade vem a bonança.

Pode até parecer poético demais, fantasioso ao extremo e quem sabe assim seja. Mas por que não sonhar que tudo pode ser diferente?

A vida só é possível se reinventada, já dizia a inesquecível Cecília Meireles; portanto, vamos inventar e reinventar nossa vida, todo dia, toda hora, todo instante, para que nossa existência não seja em vão.

Eu queria realizar tantos planos, queria ser tanta coisa e ainda tenho tanto o que colocar em prática para que tudo isso não fique apenas no mundo das idéias, mas que se torne realidade.

Talvez esta reflexão já seja o meu primeiro passo para uma mudança de vida. Escrever é um jeito de desabafar com quem não olha nos nossos olhos. Os segredos do nosso coração, muitas vezes, são revelados assim, sem querer, num pequeno pedaço de papel, que achamos que ninguém irá ler ou revelar pra outras pessoas. Mas o que importa, se eles saírem por aí, de boca em boca?

Ninguém tem sempre o controle da situação, ou seja, ninguém pode impedir que os segredos sejam revelados, caso contrário, não seriam compartilhados com aquelas pessoas mais confiáveis e estas não revelariam a mais ninguém. É assim que nossa vida deixa de ser um mistério e passa a ser um “livro aberto”.

Livros... Como nos ajudam nos momentos de introspecção! Eles nos ensinam, acalmam, orientam e até nos tornam sensíveis. Quantas lágrimas são derramadas ao ler um livro! Quantas idéias surgiram depois de uma leitura atenta de um bom livro!

Assim como o livro, muitas vezes somos nós... Esperamos que alguém nos olhe com carinho, mas não apenas levem algo, antes deixem uma saudade de tudo o que conseguiu captar, para que em outro momento possa voltar, sempre que desejar. E como o nosso coração deseja essa volta! É sempre bom saber que existe alguém que nos espera, mesmo que seja apenas pra depois dizer adeus. Melhor seria recordar sem ter que sentir a dor da despedida...

Deixemos a saudade pra outro dia. À hora já está avançada, preciso descansar o corpo, esse eterno companheiro da minha alma.

03/03/2007 - 03:02

Ana Cely Menezes

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in prosa (conto)

Aquela junção de olhos

Lindo? Bonito? Feio? Não sei em que categoria posso definir aqueles olhos castanhos, com aquele sorriso de menino carente e dócil. A verdade é que fico tão completamente idiota ao olhar aquela junção de olhos e dentes que praticamente perco a noção. O nome dele eu já sabia, apesar dele nem saber que eu existia.

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Eu: Já que ninguém me tirou para dançar tive que chamar alguém.

Ele: Não seja por isso!

Eu: Qual é o seu nome? (eu já sabia!).

Ele: ... E o seu?

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E foi assim numa noite de São João que ele soube que eu existia. Não sei o que achou da minha ousadia, pois, o tirei para dançar. Mas isso logo descobri. Descobri também que além daqueles olhos e daquele sorriso ele tinha braços. Braços fortes e que adoravam me abraçar sempre que me viam. Aquele sorriso que antes eu invejava, agora sorria para mim. E como se isso tudo não bastasse... Carinhoso, amigo, amoroso, divertido, etc. Ele ainda era tudo isso. Era não. É! E o inevitável aconteceu: me apaixonei! Praticamente fiquei cega. Bom, ficar cega foi o eufemismo do século, fiquei cega, surda, muda e o ar chegava a faltar. Quando o via borboletas batiam asas dentro do meu estômago. Perdoem-me o ar romântico da narrativa, mas é que isso está vivo dentro de mim, da mesma forma que o seu coração pulsa dentro de você.

Depois que me vi nesse “estado de espírito”, o destino resolveu dar umas mãozinhas, e muitas coincidências começaram a acontecer. Freqüentávamos as mesmas festas, os mesmos bares, às vezes nos fazíamos companhia, mas nada ia além. O tempo foi passando e fui percebendo que ele também me amava, de uma forma diferente, mas amava. Amava-me como amiga como boa amiga que fui e que sou. Enquanto eu o amava... nem sabia mais como. Há aquele velho ditado que diz: “É triste ter como amigo aquele que se quer como namorado.”. Isso já diz tudo. Depois que cheguei a esta conclusão decidi que o melhor era me afastar. Não sei se foi a decisão mais sensata, mas foi o que meu coração pediu.

Já faz algum tempo que não o vejo. Saudades?! Sinto. Mas foi melhor assim. Não pude desfrutar de nenhum dos seus beijos, antes lamentava, hoje não mais. Talvez não fosse capaz de suportar tal lembrança. Acredito em destino e isso me ajuda a superar. Entendi que não se pode amar sozinho. Hoje, posso dizer com toda sinceridade, que a cada dia que passa meu coração se acalma, pois aprendi que com o tempo tudo passa.

Monick Munay

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sarau

Anjo

Coloco-me em frente ao espelho

Dois eus se entrelaçam

Sentimentos confusos inebriam

Sonho e realidade numa alma fosca

Coração recolhido com medo da sombra

Em meio a uma tempestade de areia

Um ser frágil quase sem esperança.

Da fragilidade eis que surge a loucura

A magia de Deus e dos homens

O destino aponta sua trajetória

O amor que vem quando menos se espera

Faz da vida uma aquarela

Pintando sonhos e corações adormecidos

Pelas mãos de um ANJO...

ANJO loiro, de asas douradas

Que protege, guia, consola,

Que com olhar penetrante e sorriso doce

Jogou um feitiço sem cura

Criando uma atmosfera de sonho

Fazendo o pensamento voar longe

E alcançar o infinito.

O MEU ANJO!

Que me envolve em suas asas

E me faz viajar por caminhos desconhecidos

A metade que faltava...

Por que o sonho já é realidade

E frente ao espelho...

Um único “eu” se destaca.

- Monick Munay -

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Salvação

Despido de minha alma,

Na calma da noite,

Anjo decaído,

Divaguei por terras alheias de meu pensamento vago.

Encontrei como minha cara espichada num Cristo

– esquema ilusório.

Uma lágrima virada em rio caudaloso.

Voz suave no silêncio do tempo,

Estou preso num leve desespero.

Enxergo-me atraído pelo inferno dantes.

Não quero mais dormir.

Olhei minha alma por vezes cortada no espelho,

Cheiro de morte no ar,

Estou prestes a pular no cansaço de meus olhos.

Desperdicei meu tempo preso em mim.

Preciso de palavras pra esse caso de emergência.

Pra cumprir um poema sem nexo.

Sem cor, sem amor, um poema suicida.

Preciso das sombras delas pra dilatar meu funeral.

Debaixo do tempo me esconderei,

Amarrado no desespero.

Nunca me vi alma vil presa – estranhei.

Cedo ou tarde tenho de me despedir de mim.

Voltar ao começo:

Anjo decaído preso no tempo

– pensamento vago.

Cara espichada em versos verde lodo

– Cristo bugre.

Alma cingida por fitas vermelhas

– o desespero, uma solidão nua.

Prestes a jogar-se num precipício

– a vida, um inferno por onde vaguei antes.

Por um poema não escrito

– lágrima, voz vertida no suave silêncio do tempo.

- Pedro Fernandes de O Neto-

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Esperança

Eu espero,

Mas não sei o quê.

Eu amo,

Mas não sei a quem.

E sonho

Um dia acontecer.

A esperança de viver

O amor que guardo

Em meu coração.

- Ana Cely Menezes, ago. 2001-

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CAMINHO

No meio do caminho

Não havia nenhuma pedra

A pedra não estava.

Meu Deus!

Não havia pedras

Pedregulhos, espinhos

Não havia

E eu sempre vou lembrar

Que não havia pedras,

Não era uma pedra no caminho

Meu Deus!

Era uma montanha!

- Ângela Rezende, 10/09/2001 -

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Previsões

Minha avó costumava em certos meses do ano

Pôr sobre a casa numa tabua morros de sal,

Doze ao todo, os doze meses do ano:

Janeiro. Fevereiro. Março. Abril. Maio. São João.

Sant'ana. Agosto. Setembro. Outubro. Novembro. Dezembro.

No dia seguinte contava a quantidade do derreter

E dessa quantidade via os meses chuvosos,

Os menos e os mais,

Também os meses secos –

Estes, de julho em diante serão secos.

Nos meses de São João e Santana

Se um bando de garças cortasse o azul pardo

Nas tardes afogueadas

É que a seca estabanada encontrava o sertão.

E era mesmo: as garças se iam deixando para trás

Uma caatinga de verde esmorecido,

Capim amarelo.

Breve a caatinga fazia-se cinza,

Como que morta, adormecida,

Vestida mesmo de morte, despida de vida

Para suportar as agruras o calor.

- Pedro Fernandes de O. Neto -

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Di versos

Morte e vida severina (uma reflexão sobre a vida)

João Cabral de Melo Neto, autor da obra em destaque, sabe muito bem o que é a vida pelo sertão nordestino: vida seca, sem vida, muitas vezes sem um mínimo sequer de esperança para os que são dessa caatinga, um cenário triste. Não pela dura vida que teve, pois isso não constou na sua biografia, mas pela sua observância na vida dos sertanejos. Autor de várias obras; consagrou-se na literatura brasileira como arquiteto das palavras. Sua forma de escrever, como ele mesmo afirmou em seu poema Catar feijão, é calculada seriamente e escolhida grão a grão ou palavra por palavra como uma construção de concreto em que todos os tijolos são um a um colocados no lugar que lhes cabe. Era pernambucano, passou a infância nos engenhos de sua família e a paisagem típica de suas obras é exatamente a paisagem da caatinga, a seca, a aridez da terra, as pedras, pedras essas que foram usadas nos títulos de várias de obras como Pedra do sono, Educação pela pedra. João não era apenas um sertanejo de nascimento, era de coração também, pois, ao que se sabe, mesmo ele vivendo em cidades grandes e até mesmo em cidades da Europa não se adequava bem aos grandes centros e se considerava um homem do interior.

A obra Morte e vida Severina ganhou destaque no Brasil quando de sua adaptação para o teatro e logo depois para a televisão como minissérie. É a sociedade e suas mazelas em questão. Segue a linha da denúncia da realidade injusta, do contraste entre a vida do pobre nos povoados e do rico nas cidades grandes e até o paradoxo existente na cidade grande. A obra é um auto de natal composta por 18 atos e conta a saga de um nordestino que sai do sertão de Pernambuco para ir à cidade em busca de melhores condições de vida. Mas o que ele encontra é apenas a morte, em todos os lugares, contrariando as suas expectativas.

João Cabral embute nessa obra sua crítica ao estado da pobreza no Nordeste que assolava todo o sertão, principalmente o pernambucano e coloca de forma considerada incisiva e dura as condições de vida ou de subsistência nas quais vivia o povo. Com essa linguagem dura e árida João consegue fixar o leitor, emocioná-lo com a acidez do Nordeste, e consegue o efeito de compadecimento com a própria historia narrada. É uma obra que tem muito valor não só pela linguagem bem trabalhada disposta em versos e metricamente calculada como se calcula a quantidade de cimento em uma obra da construção civil, mas especialmente pela reflexão que traz acerca da vida, da falta de esperança de um povo diante da desigualdade social.

Ângela Rezende .
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II>FILMOGRAFIA - um tiro de bons filmes - dicas de DVDs

1. Babel 2. A insustentável leveza do ser 3. Cartas de Iwo Jima 4. Dogville 5. Um copo de cólera 6. Moça com brinco de pérola 7. Closer – perto demais 8. O jardineiro fiel 9. Perfume – a história de um assassino 10. Ecos do além.

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BIBLIOTECA

1. A metamorfose, Franz Kafka 2. Cem anos de solidão, Gabriel Garcia Márquez3. Madame Bovary, Gustave de Flaubert 4. A paixão segundo G. H., Clarice Lispector 5. O retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde 6. Lavoura Arcaica, Raduan Nassar 7. As cidades invisíveis, Ítalo Calvino 8. A neve, Orhan Pamuk 9. O nome da Rosa, Umberto Eco 10. Dom Casmurro, Machado de Assis .

A neve, Orhan Pamuk Pamuk define A neve como seu primeiro e último romance político, conta à história de Ka, poeta exilado na Alemanha, que viaja a uma pequena cidade turca sob o pretexto de investigar a onda de suicídios entre jovens muçulmanas que assola o vilarejo. Durante essa visita, uma nevasca bloqueia todas as estradas, insulando a cidade do resto do mundo. É nesse clima de isolamento que um veterano ator e sua mulher aproveitam para liderar um golpe militar. Embora tenha se distanciado da política há muitos anos, Ka é alçado a protagonista involuntário dessa revolução. Nada menos apropriado para um escritor cujos desejos são apenas registrar as poesias que lhe escapam há anos, mas que agora passam a fluir com extrema naturalidade, e se casar com Ìpek, antiga colega de escola. Mas o turbilhão provocado pelo golpe traz à tona a truculência das forças de segurança, antigos ajustes de contas e o radicalismo de alguns militantes islâmicos. Enquanto Ka tenta se equilibrar entre as diversas facções em choque, vê a cidade se tornar um microcosmo dos conflitos raciais, políticos e étnicos da Turquia, além de palco da sua tragédia pessoal.

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[rodapé]

[Eu bato nos meus filhos sim e ninguém tem nada a ver com isso!]

De acordo com a lei 8069 de 13/07/1990, há penalidades para os indivíduos que praticam maus tratos contra crianças e adolescentes, como também para os que não os denunciam. Contudo, o que se vê nos dias de hoje são formações discrepantes de famílias, famílias desestruturadas, fora dos moldes clássicos que padronizaram a instituição. O que não justifica algumas atitudes monstruosas de pais que espancam seus filhos, porém explica o calor da atitude. O baixo grau de escolaridade, a distância das relações sociais humanas e até as privações das necessidades básicas, são ícones indicadores de possíveis casos de maus tratos infantis. Não há um padrão de família exigido pela sociedade atual, como havia em outrora, o que acaba refletido na desestruturação dessas instituições. Casamentos fracassados, mães solteiras, pais separados e filhos criados em ambientes cada vez “menos família e mais modernização”. Há quem diga que umas boas palmadas antigamente ajudavam a relembrar o que é respeito, mesmo que com um misto de medo e frustração acompanhando-as, mas o que não se via nessa época eram filhos que matavam os pais por causa de “birra de garoto mimado”, fato que agora, assustadoramente, parece moda.

Um outro veio da Psicologia Moderna defende que se a palmada for inevitável é importante que se bata disciplinando e até indicam como se deve bater - o tapa deve ser nas nádegas do infante partindo de baixo para cima. Exatamente assim, como se isso viesse escrito no manual de instruções dos filhos. A sociedade atual encontra-se no mais robótico método de ensino conhecido. Os meios norte-americanos de educação tão criticados em outras décadas, hoje são líderes de formação fundamental e profissional dos cidadãos.

Em conversa com populares e pais experientes, percebemos um destoamento de opiniões. Causados provavelmente pela distância de períodos experimentados para a paternidade de cada um. Se por um lado um pai de filhos ainda jovens diz: – Palmada não, jamais, crio meu filho na base da conversa; por outro lado temos alguns, até já avós atualmente, que afirmam não fazer mal a ninguém uma “palmadinha disciplinar” de vez em quando. O certo é que os pais têm que aprender a respeitar os seus filhos e suas individualidades para só a partir de então exigir algo, porque um é o reflexo do outro. A criança imita os adultos.

Na sociedade moderna, não é raro um lar de muitos parentes e poucos componentes, em que qualquer um exerce o papel do outro. O filho mais velho, muitas vezes, tem que ser mãe para seus irmãos, por que esta trabalha e não tem tempo para tanto. A mãe tem que ser pai, porque quem deveria ser a abandonou quando soube que o seria. Esse descompasso familiar pode não ser o único, mas certamente é um parêntese relevante na criação que vai gerar o comportamento das crianças. A relação pessoal entre os pais, também determina a formação dos perfis infantis. Casais que depois de anos e dos filhos ainda se amam, nos dias de hoje, parece utopia, mas é comprovadamente científico que filhos nascidos nesse ambiente são, pelo menos, mais tranqüilos.

Por se tratar de um tema social, não podemos jamais exigir uma comprovação empírica para tais relacionamentos, mas o que vemos é que os homens que hoje são pais e educam seus filhos na “base da conversa” e são profissionais exemplares, prestativos e adultos responsáveis, foram criados com aquelas “palmadinhas”. Que certamente não eram desferidas de forma pedagogicamente correta – aplicando-se a força de baixo para cima, como se quisesse levar o caráter e o respeito para um lugar distante de onde a ela estava sendo aplicada. Dessa forma, o que se vê é uma sociedade marcada por diferenças de opiniões, mas o que deve ser indelével é o amor que se sente. Pois se ele existir, todas as normas, disciplinas e meios educacionais surgirão e servirão de igual forma, mesmo que para isso sejam necessárias algumas reações disciplinares. O que também fez parte de minha realidade e nem por isso me tornei marginal ou surtei com algum distúrbio psicológico. Isso porque junto com o contato físico vinham as justificativas. Conversar faz parte, mas não é tudo.

Lindelillyan Fernandes - Letras,UERN

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Ed. n. 1. maio/jun. 2008. 12 p.
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Encerramento do envio de material a III edição

2008-09-24T19:23:00.000-07:00

O Jornal Trabuco agradece a todos os que contribuíram com material para a publicação de sua terceira edição, prevista para o início do próximo mês. Encerram-se assim o envio de material a esta edição.

Aos que quiserem enviar material está desde já aberta a chamada.

Agradece

A equipe